Dès son ouverture en 2020, La Volière s’est attachée à soutenir la nouvelle génération des artistes du domaine du Cirque Aérien et de la Danse Aérienne en développant son dispositif d’Artistes Associé.es.
Cette collaboration entre La Volière et un.e artiste s’articule autour de différents axes de développement qui visent à faire émerger de nouveaux talents en soutenant leur début de carrière et ainsi assurer solide transition entre leur sortie d’école et leur vie professionnelle.
L’accompagnement de La Volière intervient à plusieurs niveaux pour répondre aux problématiques des artistes émergents
- Accompagnement artistique et technique à travers le regard extérieur de Fred Deb’ pour la partie création.
- Mise à disposition des espaces et du matériel de La Volière pour les phases de résidence de création de spectacles.
- Soutien financier des projets artistiques des artistes associé.es dans le cadre de coproductions ou de soutien aux résidences de création.
- Accompagnement à la structuration administrative et à la production des projets des artistes associé.es dans le cadre de la recherche de partenaires et d’heures dédiées à de l’expertise administrative.
- Mise en réseau des artistes associé.es à travers l’organisation et la participation de La Volière à divers événements professionnels en compagnie des artistes.
- Développement du lien au territoire à travers la création de projets d’Education Artistique et Culturelle et d’actions culturelles.
Marzia Zambianchi
Formée à l’INAC (Académie de Cirque Contemporain – Portugal) , Marzia est spécialisée dans le cerceau aérien ,avec un intérêt pour la danse et la recherche du mouvement, une partie importante que j’intègre dans chacun de mes projets.
Au cours de sa carrière artistique elle a travaillé en solo et en compagnie entre l’Italie, la France et le Portugal.
Son projet artistique précédent a été sélectionné lors de l’appel à projet «Il circo nello spazio » du Teatro Necessario en Italie (soutenu par le ministère italien de la culture- MIC), ce qui lui a donné l’occasion d’effectuer des résidences en France, en Serbie, en Lettonie et au Portugal, dans la cadre de la création de spectacle participatif dans l espace public.
Son intérêt pour l’architecture et l’espace urbain, ainsi que pour la participation du public, l’amène à créer des mondes surréalistes dont le but est de transporter l’artiste et le public dans une autre réalité.
En 2025, elle a été sélectionné par La Volière (FR), dans le cadre de la résidence artistique de deux mois RESONANCE, un projet Culture Moves Europe financé par l’Union européenne et mis en œuvre par le Goethe-Institut.
C’est au cours de cette résidence artistique que l’écriture et la première étude du projet E. ont commencé.
Actuellement installée dans la région, elle continue à développer son spectacle E. ainsi que d’autres projets d’actions culturelles.
Marta Matovelle
Historienne de l’art devenue artiste de cirque et créatrice de mouvement, a débuté sa formation à Valence avant de poursuivre une recherche personnelle autour du mouvement entre Budapest, Saint-Nazaire et plusieurs autres villes européennes. Elle est cofondatrice des collectifs One Thousand Faces et La Prima, et a récemment initié un projet solo de trapèze intitulé BROKEN. Elle est également à l’origine d’IMPROLAB, un spectacle improvisé mêlant cirque et musique.
Au cours de son parcours, Marta a collaboré avec des compagnies françaises et hongroises telles que Fred Deb’, Firebirds et Living Picture, ainsi qu’avec le metteur en scène français Albin Warette.
Son projet solo BROKEN, soutenu par Culture Moves Europe, la DRAC et l’UNAT, a vu le jour à La Volière (France), sous le mentorat de Fred Deb’. Elle y explore le potentiel créatif d’un trapèze brisé.
Dans sa pratique aérienne, Marta intègre diverses formes artistiques, notamment les arts visuels, l’architecture, le théâtre, le théâtre physique, le clown, la danse et la musique.
Depuis 2020, elle enseigne régulièrement des cours collectifs à Budapest puis à Saint-Nazaire, tout en proposant des ateliers à travers l’Europe. Elle a également été invitée à enseigner dans plusieurs festivals, dont Les Rencontres de Danse Aérienne (France), le Grazer Akrobatik Festival (Autriche), le World Circus Day (Slovaquie), le Budapest Aerial Meeting (Hongrie) et le Fuskafest (Slovénie), entre autres.
Elli Skourogianni
Artiste associée de 2023 à 2025
Elli Skourogianni est une ancienne architecte qui a effectué une transition pour devenir artiste de cirque. Elli est née et a grandit en Grèce et pratiquait depuis son plus jeune âge la gymnastique rythmique. En 2015 elle obtient son diplôme d’entraineuse de la Bristish Gymnastics Foundation et son Master d’Architecture. Elle découvre par hasard les Arts du Cirque à l’occasion de son séjour en Ecosse et décide alors de poursuivre son parcours en rejoignant l’Université des Arts CODARTS à Rotterdam (Pays-Bas). En 2019 elle obtient sa licence en Arts du Cirque avec pour spécialité le cerceau aérien, la contorsion et l’équilibre sur mains.
Depuis sa sortie d’école, Elli développe des projets artistiques personnels où elle mêle sa passion pour l’architecture à son univers artistique, nombre de ses projets sont déployés en ligne du fait des difficultés actuelles rencontrées par le secteur artistique et culturel en Grèce. La collaboration avec Elli Skourogianni depuis septembre 2023 doit ainsi permettre de développer sa carrière à l’international en soutenant ses projets de création.
https://ellieskourogianni.com/
Camille Judic
Artiste associée de 2020 à 2023
Depuis 2020 et pour une durée de 3 ans, Camille Judic était artiste associée de La Volière. Elle a ainsi été accompagnée dans le développement artistique de ses différents projets.
Diplômée de l’ESAC (École Supérieure des Arts du Cirque de Bruxelles), en 2018, Camille ne cesse de développer et étendre sa recherche, sa technique et toutes formes d’expérimentations autour et avec les Sangles Aériennes. Son travail est en perpétuelle évolution. Passionnée par l’exploration des innombrables possibilités du corps en mouvements et en suspension, le vocabulaire est mis au service d’une corporalité, d’une théâtralité et de propos artistiques. Camille a développé une approche singulière et unique, signature de ses états de corps aériens. Transcendées, les sangles sont alors imaginées comme des partenaires de danse, de jeu, qui permettent de s’exprimer, de ressentir, en oubliant, le temps d’un instant, la Gravité.
La Trilogie de l’Âme marque ses débuts en tant qu’auteure. Il s’agit de trois opus : Peau d’Âme, l’Âme de Hecata et Âmes Brutes. Camille est artiste associée à la Volière (Saint-Nazaire) sur les saisons 2020/2023, couvrant les périodes de création des 2 premiers opus. L’intégralité de la Trilogie est marquée par une essence commune, des esthétiques visuelles et corporelles similaire, une singularité assumée… Peau d’Âme, a vu le jour au printemps 2021 et continue de tourner. L’Âme de Hécata, lauréat de la bourse de l’aide à l’écriture SACD-Beaumarchais, est sorti en Décembre 2022.
Camille a aussi joué pour plusieurs compagnies telles que les Argonautes (Be), Panama Pictures (Nl), Samuel Mathieu (Fr), Cirque du Soleil (Ca)… Elle a également participé à de nombreux laboratoires d’explorations avec des compagnies (Rasposo, Raoul Lambert…)..
Camille enseigne régulièrement en tant que professeur invitée à l’école de Cirque d’Amiens, à l’ESAC de Bruxelles, à l’ESACTO Lido de Toulouse, au Festival les Rencontres de Danse Aérienne et propose ponctuellement des stages.
L’accompagnement de La Volière aura notamment permis à Camille Judic de développer deux créations qui ont fait l’objet de différents soutiens à la création et à la production :
PEAU D’AME (intérieur et extérieur), création 2021
L’AME DE HECATA (intérieur), création 2022
https://www.camillejudic.com/
